O Grupo Kokorozashi / O Que é Taiko
O KOKOROZASHI É UM GRUPO DE TAIKO (TAMBORES JAPONESES), QUE TEM COMO OBJETIVO DIFUNDIR A ARTE JAPONESA DO TAIKO NA REGIÃO ATRAVÉS DE SHOWS E APRESENTAÇÕES NAS QUAIS BUSCAMOS PROPORCIONAR UMA EXPERIÊNCIA ÚNICA A CADA UM QUE NOS ASSISTE.
O TAIKO É UM INSTRUMENTO DE PERCUSSÃO, CUJA SUPERFÍCIE É CONFECCIONADA COM PELE DE ANIMAL. É TOCADA COM A MÃO OU COM O USO DE UMA BAQUETA. MAS SEMPRE EXIGE DO TOCADOR A HABILIDADE RÍTMICA E O PREPARO FÍSICO PARA SUSTENTAR BATIDAS HOMOGÊNEAS E OBTER SOM SATISFATÓRIO.
PARA O GRUPO KOKOROZASHI, NÃO HÁ MELHOR MANEIRA DE EXPLICAR O QUE É TAIKO DO QUE EM UMA APRESENTAÇÃO, FAZENDO SENTIR A VIBRAÇÃO DOS TAMBORES EM SINCRONIA COM A ALMA E O CORAÇÃO DO PÚBLICO, E ASSIM, TRANSMITIR EMOÇÕES E SENTIMENTOS A TODOS OS PRESENTES.
O TAIKO ESTÁ PRESENTE NA MÚSICA JAPONESA A QUASE 1500 ANOS, E DURANTE ESSE PERÍODO TEVE VARIAS FINALIDADES DIFERENTES, COMO:
-UTILIZAÇÃO MILITAR:
No Japão feudal, os Taikos eram frequentemente usados para motivar as tropas, para definir um ritmo de marcha e para enviar ordens ou anúncios. Na batalha, o TAIKO YAKU (tocador de tambor) era responsável por definir o ritmo da marcha, geralmente com seis passos por batida do tambor. Durante o período Sengoku, batidas de tambores específicos cosatumavam comunicar ordens de retratação e avanço. Outros ritmos e técnicas foram detalhados em textos do período. De acordo com o Gunji Yoshu, nove conjuntos de cinco batidas convocariam um aliado para a batalha, enquanto nove conjuntos de três batidas acelerariam até três ou quatro vezes a ordem de avançar e perseguir um inimigo.
-ARTES CÊNICAS:
Os tambores de Taiko foram incorporados no teatro japonês por necessidades rítmicas, atmosfera tradicional e decoração em certas configurações. No KABUKI. As apresentações do teatro NOH também apresentam tambores de taiko onde a performance consiste de tipos altamente específicos de padrões rítmicos. Uma escola de tambores para o teatro Noh ensina 65 padrões básicos além de 25 padrões especiais e são categorizados em várias classes. As diferenças entre os padrões incluem mudanças no andamento, acentuação, dinâmica, altura e função na apresentação teatral. Os padrões também são geralmente conectados com progressões.
O Taiko continua a ser usado na tradição clássica chamada gagaku, geralmente apresentada na Corte Imperial de Kyoto. No gagaku, um componente da arte é a dança tradicional, que é guiada em parte pelo conjunto rítmico do Taiko. O Taiko também teve um papel importante em muitos festivais locais pelo Japão. Antes de grupos de KUMI-DAIKO surgirem após a Segunda Guerra Mundial, os Taikos eram geralmente usados para acompanhar músicas de rituais religiosos como o kagura, uma forma de dança xintoísta, bem como o Bom Odori e mais recentemente acompanhando Matsuri Dance.
-KUMI-DAIKO:
Além do próprio instrumento, o termo Taiko também se refere à própria performance, um estilo que é chamado dekimi-daiko (組太鼓?), ou estilo de apresentação conjunta (em oposição às performances em festivais ou o uso dos tambores em rituais ou no teatro). O kumi-daiko foi desenvolvido por Daihachi Oguchi (Imagem ao lado) em 1951. Ele é considerado um artista mestre e ajudou a transformar as apresentações de Taiko nos festivais e templos xintoístas. Oguchi foi treinado por um músico de jazz em Nagano e, em um momento, ele ganhou uma peça antiga de uma música escrita de Taiko de um parente. Incapaz de ler a música porque ela estava escrita em uma notação tradicional e esotérica, Oguchi procurou ajuda a fim de transcrever a peça e, por si só adicionou ritmos e transformou a obra para acomodar múltiplos tocadores de Taiko com instrumentos de tamanhos diferentes. Cada instrumento servia a um propósito específico, estabelecendo as convenções atuais na performance do kumi-daiko.
Estimativas sobre o número de grupos de Taiko no Japão variam; alguns estimam que haja cinco mil grupos de Taiko ativos no Japão, mas estimativas mais conservadoras defendem um úmero próximo de 800, baseado no número de associados na Nippon Taiko Foundation, a maior organização nacional de grupos de Taiko. Algumas peças clássicas que surgiram com os primeiros grupos de kumi-daiko e que continuam a ser apresentadas incluem Isami-goma (勇み駒 "cavalo galopante") de Osuwa Daiko,Yatai-bayashi (屋台囃子 "orquestra do carrinho de festival") do Ondekoza, e Zoku (族 "tribo") do Kodo.
-NO BRASIL
A introdução das apresentações de kumi-daiko no Brasil datam da década de 1970 e 1980 em São Paulo. Tangue Setsuko fundou o primeiro grupo no Brasil, e Setsuo Kinoshita mais tarde formou o grupo Wadaiko Sho. Os grupos brasileiros misturaram o Taiko com outras técnicas de tambores africanos e outros ritmos nativos. Uma dessas peças desenvolvidas por Kinoshita é chamada de Taiko de Samba, que enfatiza a combinação da estética brasileira e japonesa com tradições de percussão. O Taiko também começou a se popularizar no Brasil em 2002, através da obra de Yukihisa Oda, um japonês nativo que visitou o Brasil algumas vezes pela Japan International Cooperation Agency.
A Associação Brasileira de Taiko (ABT) sugere que há aproximadamente 150 grupos de taiko no Brasil, e que cerca de 10-15% dos tocadores não são japoneses ou descendentes. Alguns estimam que cerca de 60% de todos os tocadores são mulheres.
"PARA O GRUPO KOKOROZASHI, NÃO HÁ MELHOR MANEIRA DE EXPLICAR O QUE É TAIKO DO QUE EM UMA APRESENTAÇÃO, FAZENDO SENTIR A VIBRAÇÃO DOS TAMBORES EM SINCRONIA COM A ALMA E O CORAÇÃO DO PÚBLICO, E ASSIM, TRANSMITIR EMOÇÕES E SENTIMENTOS A TODOS OS PRESENTES."
